美術館に行くことが好きです。
ここ数年はコロナの影響もあり、訪問頻度が落ちていました。
久し売りに美術展に行ったところとてもよかったのです！
この気持ちを残そうと思います。
少し前のことになるのですが
2月27日に世田谷美術館で開催されていた
「倉俣史朗のデザイン 記憶のなかの小宇宙」に行きました。
美術展は「○○美術館展」「春」などテーマあるものと、
作者にスポットを当てたものがあります。
今回は「倉俣史朗さん」というデザイナーの方の展示でした。
一人の方の作品をたくさん見ると、新しい感覚を
得られることがあるので楽しみにしていました。
インテリアデザイナーの方なので、作品ひとつ一つが大きかったです。
椅子、引き出し、バッグなど文字にしてしまうと普通のものですが、
倉俣さんのデザインしたものは存在感があります。
家具には「機能」と「デザイン」の両面がありますが、
倉俣さんの家具は「デザイン」に力が置かれています。
普段、「機能」を重視する私にとって、新鮮な感覚です。
一般的に引き出しは長方形のシルエットを持つものが多いですが、
倉俣さんの作品にはカーブがありました。
そのことでただの引き出しではなく、コンセプトがある
意味を持つ引き出しだということが感じられます。
引き出しの形が変わるだけで、「何が入っているんだろう」と
想像が膨らんだことも面白い点でした。
「重力を感じない」ということもコンセプトにありました。
作品を見たときに「浮いている」という感覚が持てた時、
倉俣さんに近づけたような気持ちになりうれしくなります。
倉俣さんの作品を見ていて気づいたことは
「コンセプトがあることの重要さ」です。
逆に軸があることで広がりがあるように感じました。
常にコンセプトをを意識していると、
さまざまなものに応用していけるのかもしれません。
振り返って、自分のコンセプトってなんだろうと
考える瞬間がありました。
「シンプルに」「わかりやすく」「広がりを持つ」という
言葉が思いつきます。
まだ自分ではこれを一つで表現できていません。
自分の中で湧き出る感覚を逃さないように
意識をしていきたいと感じました。
日常の生活で、その人の100％をぶつけてもらえる機会は
そう多くありません。
でも美術展、映画、読書では作者の100％を感じることができます。
2,000円ほどでいろんな方の100％に触れられると思うと、
とてもコスパもいいリフレッシュ方法です。
美術展に行き、今まで触れたことのない感覚を得る瞬間、
心が満たされる気持ちになります。
この心の充実感をたくさん得るために
これからも美術展に行きます。
